Lehre & Vorträge

Der Freiburger Wagner-Meisterkurs widmet sich kleinen und mittleren Partien aus Tristan, Ring und Parsifal. Im Mittelpunkt stehen musikalische Struktur, Diktion, dramatischer Ausdruck und die Frage, wie auch kleinere Rollen einen sicheren, vollständigen Eindruck vermitteln.

Der Kurs findet im Rahmen des Jubiläums „75 Jahre Neugründung des Richard-Wagner-Verbandes Freiburg“ statt. Die Arbeit verbindet Einzelunterricht, Gruppenarbeit und die Vorbereitung auf professionelle Vorsing- und Bühnensituationen.

In dieser Masterclass arbeitet Jasmin Solfaghari mit jungen Sänger:innen an der Verbindung von musikalischer Genauigkeit, Sprache und szenischer Präsenz. Eine Partie wird nicht nur stimmlich vorbereitet, sondern als konkrete Bühnensituation verstanden.

Im Mittelpunkt stehen Rollenverständnis, präzise Diktion und die Fähigkeit, musikalische Struktur in glaubwürdige Handlung zu übersetzen. Der Unterricht richtet den Blick auf den Übergang vom Studium in professionelle Proben- und Vorsingsituationen.

Jasmin Solfaghari arbeitet an Musikhochschulen und Opernschulen mit jungen Sänger:innen an der szenischen Seite des Berufs. Der dramatische Unterricht verbindet Rollenarbeit, Textverständnis, Körperpräsenz und musikalische Form.

Die Arbeit ist unmittelbar praxisbezogen: Arien, Ensembles und Dialoge werden als theatrale Situationen behandelt. So entsteht aus Partitur und Text eine klare Bühnenhandlung, die im Vorsingen, in der Probe und in der Produktion trägt.

Im Heidelberg Summer Program der Pepperdine University arbeitet Jasmin Solfaghari mit jungen Sänger:innen an Opernszenen, Arien und Rollen. Die Masterclasses verbinden musikalische Vorbereitung mit konkreter szenischer Arbeit.

Text, Sprache und körperliche Präsenz werden gemeinsam entwickelt. Dabei geht es um deutsche, italienische, französische und englische Diktion ebenso wie um die Frage, wie eine Figur auf der Bühne frei und wahrhaftig handeln kann.

Die Lecture an der Universidade Federal do Rio de Janeiro führt Jasmin Solfagharis Arbeit in einen internationalen Hochschulkontext. Oper wird hier als Zusammenspiel von Musik, Sprache, Körper und dramatischer Situation vermittelt.

Der Vortrag knüpft an ihre Arbeit als Regisseurin und Lehrende an: Partitur und Text werden nicht abstrakt analysiert, sondern auf ihre Wirkung im Raum und auf der Bühne hin befragt.

Der Unterricht in Nanjing erweitert Jasmin Solfagharis internationale Lehrtätigkeit nach China. Im Zentrum steht die Arbeit an Musikdrama, Sprache und szenischer Präsenz.

Sänger:innen entwickeln Rollen aus Musik, Text und körperlicher Handlung heraus. Die Klasse verbindet technische Genauigkeit mit der Frage, wie eine Opernfigur im Moment der Aufführung überzeugend lebt.

In Montepulciano arbeitet Jasmin Solfaghari mit Sänger:innen an Opernszenen und Rollen. Der Unterricht verbindet musikalische Form, Sprache und dramatischen Ausdruck zu einer konkreten Bühnenpraxis.

Junge Künstler:innen lernen, den emotionalen und erzählerischen Kern einer Partie präzise zu greifen. Aus musikalischen Impulsen, Text und räumlicher Situation entsteht eine Figur, die auf der Bühne lesbar wird.

Von 2006 bis 2011 war Jasmin Solfaghari Professorin für Musikdrama / Dramatischen Unterricht an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig. Diese mehrjährige Hochschulposition bildet das Zentrum ihrer institutionellen Lehrbiografie.

In Leipzig verband sie künstlerische Regiepraxis mit Ausbildung: Arbeit an Opernszenen, Rollenverständnis, professioneller Probenhaltung und der Fähigkeit, musikalische Struktur in lebendige Bühnenhandlung zu übersetzen.

Die Masterclasses in Jerusalem und Tel Aviv widmen sich der Arbeit an Opernszenen, Sprachen und Rollen. Jasmin Solfaghari verbindet dabei Repertoirekenntnis mit genauer Text- und Szenenarbeit.

Studierende entwickeln musikalische Phrasen als Handlung und untersuchen, welche menschliche Situation hinter einer Arie oder einem Ensemble steht. So entsteht eine Form von Unterricht, die technische Präzision und darstellerische Wärme zusammenführt.

Die USA-Masterclasses führen Jasmin Solfaghari an mehrere Ausbildungsorte: das Boston University Opera Institute, die Iowa State University und das Wartburg College in Waverly.

Gearbeitet wird an Repertoire, Stil, Diktion und szenischer Freiheit. Sänger:innen werden ermutigt, vertraute Muster zu verlassen und musikalische Entscheidungen in konkrete, spielbare Situationen zu verwandeln.

Der Zoom-Vortrag für die Wagner Society of Northern California widmet sich Tränken und ihren dramaturgischen Funktionen in Tristan und Isolde, Die Walküre und Die Götterdämmerung.

Ausgehend von den jeweiligen Bühnensituationen geht es um Verwandlung, Erkenntnis, Manipulation und musikalische Verdichtung.

Der Vortrag gehört zum Parsifal-Thementag am Goetheanum und widmet sich Kundry als Figur zwischen Weiblichkeit, Erkenntnis, Schuld, Sehnsucht und Erlösung.

Die Veranstaltung steht im unmittelbaren Umfeld der Parsifal-Aufführungen am Goetheanum.

Der Zoom-Vortrag für die Wagner Society of Southern California fragt nach dem singenden Menschen auf der Opernbühne: nach Präsenz, Situation, Stimme und szenischem Handeln.

Der Titel „When everything stands perplexed“ verweist auf Momente, in denen musikalische und theatrale Orientierung zugleich fraglich werden.

Der Vortrag ist Teil des Parsifal-Thementags am Goetheanum am 28. März 2026. Unter dem Titel „Kräuter und Wurzeln findet ein Jeder sich selbst – Pflanzen in der Oper“ verbindet Jasmin Solfaghari ihre Parsifal-Arbeit mit einem größeren operngeschichtlichen Motivfeld.

Der Blick richtet sich auf Pflanzen als Zeichen von Heilung, Verführung, Gift, Naturwissen und Erkenntnis. Der Vortrag steht im Umfeld der erneuten Parsifal-Aufführungen am Goetheanum im März 2026.

Der Hamburger Vortrag ist für den 6. Oktober 2025 angekündigt und steht unter dem Parsifal-Titel „Ich schreite kaum, doch wähn’ ich mich schon weit“. Er führt in die Entstehung und Konzeption der Goetheanum-Produktion ein.

Im Mittelpunkt stehen die Besonderheiten dieser Arbeit: Oper und Eurythmie teilen sich den Bühnenraum, der spirituelle Gehalt des Werks wird ernst genommen, und die Regie sucht nach einer Form, in der Musik, Körper und Raum gemeinsam erzählen.

Der Magdeburger Vortrag am 27. September 2025 ist als Rahmenprogramm zur Tannhäuser-Neuproduktion angekündigt. Der Titel benennt ein zentrales Spannungsfeld des Gegenwartstheaters: „Die Sprache der Opern-Regie zwischen Zerrissenheit und Anpassung“.

Jasmin Solfaghari kann hier aus mehreren Perspektiven sprechen: als Regisseurin mit Wagner-Erfahrung, als Hochschullehrerin und als Autorin, die immer wieder zwischen Werkvermittlung, Bühnenpraxis und Publikumsgespräch arbeitet.

Der Vortrag „Bildersprache“ fragt danach, wie Opernregie musikalische Dramaturgie, Raum und Wahrnehmung in sichtbare Zeichen übersetzt.

Ausgehend von Solfagharis Arbeit als Regisseurin geht es um Theaterbilder, die nicht dekorativ bleiben, sondern Handlung, Klang und psychologische Situation zusammenführen.

Am 13. Februar 2025 sprach Jasmin Solfaghari im Eurythmeum Stuttgart über „Ich schreite kaum, doch wähn’ ich mich schon weit“ und damit über Parsifal am Goetheanum. Das Archiv des Eurythmeums nennt sie ausdrücklich als Regisseurin und Autorin des Vortrags.

Der Abend war vom Richard-Wagner-Verband Stuttgart und dem Eurythmeum Stuttgart getragen; im Anschluss war ein Gespräch mit Jasmin Solfaghari und Severin Fraser sowie Buchverkauf angekündigt.

Der Münchner Vortrag führt in die Dornacher Parsifal-Produktion ein und beleuchtet das besondere Zusammenspiel von Oper, Eurythmie und Bühnenraum am Goetheanum.

Im Mittelpunkt steht die Frage, wie Wagners Bühnenweihfestspiel in einem spirituell und architektonisch geprägten Raum Gestalt annimmt und wie Regie, Sänger:innen, Chor, Orchester und Eurythmie eine gemeinsame Form finden.

Die Veranstaltung in Toulouse am 16. November 2024 ist als französischsprachige Conversation angekündigt: „Je marche à peine, mais je me sens déjà loin. Parsifal à Dornach“.

Sie zeigt, dass Solfagharis Vortragstätigkeit nicht nur deutschsprachig funktioniert. Die Parsifal-Produktion wird hier im Kontext eines Wagner-Kreises in Frankreich vermittelt und diskutiert.

Der Magdeburger Parsifal-Vortrag stellt die Goetheanum-Produktion 2023/24 vor und führt in ihre künstlerische Konzeption ein. Jasmin Solfaghari spricht über Regieentscheidungen, den besonderen Bühnenraum und das Zusammenspiel von Oper und Eurythmie.

Der Vortrag macht sichtbar, wie aus Wagners Partitur, der Architektur des Goetheanums und der choreografischen Arbeit ein eigenständiger szenischer Erfahrungsraum entsteht.

Der englischsprachige Vortrag in Los Angeles führt in die Regie von Parsifal am Goetheanum 2023/24 ein. Er richtet sich an ein amerikanisches Wagner-Publikum und beschreibt die ästhetischen und räumlichen Entscheidungen der Produktion.

Im Zentrum steht die Verbindung von Oper und Eurythmie: Wie werden Musik, Körper, Chor, Orchester und Raum zu einem gemeinsamen Bühnenvorgang, und was bedeutet das für die Deutung von Parsifal?